同一张专辑不同年代的版本有何差异？

热衷于收藏唱片的朋友肯定知道，一些非常经典的专辑会在很多年后发行重制版本，然后会加上Remastered的字样。

那么这样的重制版本，除了外包装变得更加精美之外，听感会跟原版有什么不同呢？

这就是我们今天要讨论的话题。

我们今天选择的例子是Metallica的《Kill 'Em All》。

这张专辑一共有四个不同年代的CD版本，分别是1985年，1992年，1995年以及2010年版。

1985年版

1992年版

1995年版

2010年版

我选择的对比歌曲为专辑内的《Seek and Destroy》。

在同样音箱音量下播放，最直观的感受是四个不同的版本的声音大小完全不同，随着年份的增长，声音也越来越大。（文末点击阅读全文可以下载这首歌曲的四个不同版本）

很多人会想当然的认为，“因为音频处理技术在发展，所以越接近现在的版本声音肯定会更大咯”。

这句话只说对了一半。

音频处理技术确实一直不断进步，然而技术好了音乐响度并非一定要越来越大。

事实上，这是上世纪90年代后各大唱片行业因为竞争而作偷偷的“手脚”。

由于唱片业日趋发达，竞争逐渐趋向白热化。

同时，让音乐变得更“躁”，或者说更“火热”的概念开始吸引音乐行业内的人们，于是有人分析认为，假如将音乐制作的更大声，就能更有竞争力。

这就好像是鹤立鸡群，在一堆音量都差不多的作品中，如果出现了一个声音更大的音乐，那人们的注意力势必会被吸引过去。于是大家都开始尝试唱片做的越来越大声。

起初还算好，他们只是将音乐波形的振幅拉高，从而提高整体的声音大小。

比如将《Seek and Destory》的85年版本和92年版本分别导入Audition软件，得到的波形如下图：

1985年版本

1992年版本

我们从图中可以看出，这两个版本的歌曲波形的差别主要在于1992年版本的波形整体变大，最高峰已经快要接近极限了。

在这个时候，假如仍然使用拉高振幅的方式来加大声音响度，那么超过上限的波形将会被削波，结果就是声音失真。

然而，唱片行业之间的“响度战争”并未因此决定偃旗息鼓。

他们开始另辟蹊径——减小动态成为了增大音乐响度的新方法，并进一步使这场“战争”愈演愈烈。

压缩器

我们来解释一下减小动态为何能够增大音乐响度的原理。

声音动态范围指的是一段声音波形最低与最高之间的差值。

在波形最高峰达到极限的情况下，使用压缩器将动态范围减小便意味着波形最低与最高之间的差值变小，而在感官上觉得整体声音变大了。

这里是《Seek and Destory》的1995年版本与2010版本的波形图。

1995年版本

2010年版本

我们从图中可以看出，1995年版本波形中最小波与最高峰的差值较上面1992年版本已经变小了很多，而2010年版本的中大部分的波峰都顶着上限了。

最直观的感觉就是整个波形图几乎糊成一片了。

那么这种减小动态而提高响度的方式有什么优缺点呢？

最显著的效果也许就是响度提高了，尽管我并不认为这算是一个优点。

很少有人听音乐时候会把播放器音量调到最大。

可能对我来说唯一的优点是，有些歌曲中一些比较细小的音原本可能需要调大音量才能听得清晰，比如原声吉他的左手击勾弦声音，自然情况下，它们不如右手弹拨的响度大，而减小动态后会使得这些原本比较细小的音更容易听清楚，我们更容易捕捉到细节。

然而缺点也是显而易见的。

这些音很不自然，失去了乐器，歌唱本来的味道。原声吉他左手击勾弦的音量与右手大力拨弦的声音一样大，那恐怕这只左手得是麒麟臂才行吧？

而且，减小动态的情况下，每首歌曲的响度持续在一个大的平均值下，没有了起伏很容易会听觉疲劳。

上述的四个版本中，2010年版本虽然在其余三个对比下显得压缩的比较厉害的样子，其实它还算好。

Metallica的专辑中压缩得最过分的是2008年发行的那张CD版的《Death Magnetic》。我们来看一下专辑中歌曲的波形图。

 That Was Just Your Life波形图

如图中所示，这首歌曲已经几乎没有什么动态范围了，80%以上的波形都维持在同一个位置，这个波形已经是一面墙的形状了。

专辑中所有歌曲都是这样的一个状态，这也使得主流媒体开始真正的关注响度战争，并且给出了与唱片公司们截然不同的态度和结论。

这张专辑的CD版本成了专业音乐人士的众矢之的——过分的追求响度最后的结果就是丧失了音乐的天然动态和质感。

无论是流行乐，电影配乐，古典乐，本来应该要拥有截然不同的动态表现，现在却听起来全都一个模样。

随后，2008年末，混音师Bob Ludwig将三个不同版本的Guns n' Roses新专辑Chinese Democracy交给制作人Axl Rose以及Caram Costanzo，而他们选择了动态压缩程度最小的一件。

“我在听到他们决定用有着完整动态的版本，而不是那个‘为了大声而大声’的版本时，简直震惊了，”Ludwig说，“乐迷和媒体对于近年来的这些压缩程度极高的唱片的批判热潮，终于为有人站出来重新使动态回归高于纯粹响度的地位打下了基础。”

2010年3月，混音师Ian Shepherd组织了第一个“动态范围日”—— 一个为了提高对动态范围问题的意识，并传播“有动态的音乐听起来更好”之观念而进行网络活动的节日。

越来越多的音乐人开始重新审视这次堪称灾难的响度战争，并且开始特意减少制作过程中的动态压缩。伴随着人们接受音乐方式的改变，对于音乐响度的衡量态度也开始改变。

但是，在重重商业包装甚至绑架下的唱片业，什么时候能真正摆脱一切，让音乐回归原本的天然动态，我们还是要拭目以待了。