今天是我们现阶段的Power metal的最后一期了。

Power metal在新世纪的发展还有很漫长的路线，但是我们要暂时在这里告一段落了。

这一期，我们主要对世纪之初的重点专辑简单进行介绍，而更多的内容，将在此后摇滚史篇章正式进入21世纪之后再详细为读者奉上。

2000年，德国老牌乐队Angel Dust发行第五张专辑《Enlighten the Darkness》。

Angel Dust在世纪之交再次迎来巅峰，这张无与伦比的专辑让人们重新感到了金属老炮的魅力。

他们的音乐有一种奇异的新旧交织的魅力，从中你能听到经典的Classic thrash metal式的吉他Riff，流畅强劲的Solo，同时又融合着全新的电子采样，以及不断交织若隐若现的键盘旋律。

这张专辑在当年的Allmusic上评价也非常好，遗憾的是因为世纪之交作品爆炸，新人新乐队新唱片实在太多，这么一张优秀的作品就被埋没了。

我们把它放在本期介绍的的第一位，就是希望这样的好作品能够被更多的人所知晓。

2000年2月，芬兰Stratovarius发行第八张专辑《Infinite》。

从《Destiny》之后Stratovarius就如同开了挂一般，每年一张专辑，张张极品。

巅峰状态的Stratovarius难逢敌手，Tolkki的才华与魅力尽情挥洒，整张作品热烈而悠扬。

相对前作这张专辑的古典元素有所削弱，而力度和速度则更上一个台阶，因而给人特别热情奔放的感觉，不过其中也有例外，比如《mother Gaia》是一首专门写给大地母亲的赞扬诗篇，就选择了比较柔和的旋律，可以在专辑中调和节奏和听众的情绪。（这首歌长达三分钟的结尾如同神来之笔，非常好听，值得推荐。）

另一个让人意外的地方是，这张专辑中Tolkki竟然没有包揽全部的词曲创作，《Glory of the world》是一首由键盘手Johansson创作完成的作品，听起来也确实与Stratovarius原来的作品差别相当大。

就如同这张专辑的标题（无限）一样，Stratovarius带来了一张又一张魅力无限的作品，听众们对他们也一直抱负着无限的期待，期待着更多的奇迹发生。

2000年3月，芬兰Nightwish发行第三张专辑《Wishmaster》。

其实笔者个人认为这张专辑并不算他们的一流作品——这张专辑速度确实上了个台阶，变化和新意却大打折扣，专辑里的一切技巧和花样都是上一张里面玩过的，并且旋律也并没多么高妙。

不过架不住这张专辑实在太著名了（尤其是在国内），另外Tarja Turunen的嗓音当时的状态确实无与伦比，旋律又非常友好（不得不承认《She Is My Sin》的一开场就非常抓耳，否则也不会被那么多人拿来当游戏视频的BGM了），所以很快就在市场上爆了。

他们迅速晋升为芬兰本土的明星乐队，并且逐渐在欧洲打开市场，进而开始攻向美国。

2000年6月，Edguy发行第四张专辑《The Savage Poetry》。

这张专辑初听起来有点不像Edguy的作品，因为其中的歌曲是他们以前创作的Demo的重制版，所以变化有点大。

这是一张收藏价值高于艺术价值的专辑，能听到乐队的变化和发展过程，不过其中也不乏注入《Sands of Time》这样的亮点。

2000年10月，HammerFall发行第三张专辑《Renegade》。

有笔者比较偏爱的Riff驱动，速度不算快，整体编曲和配器显得有点单薄，因此那种Power的感觉并不明显。

旋律很好听，就是这个锤子落得稍微轻了点。

2000年10月，Virgin Steele发行第十张专辑《The House of Atreus Act II》。

很明显是上一张专辑的续作，整体风格包括剧情都是上一张的延续，但是这张续作的质量相对前作差了不少。

虽然他们是较早的将金属歌剧的想法付诸实践并搬上舞台的人，却并没能保证这部作品的质量和艺术水平。

2000年，西班牙乐队Dark Moor发行第三张专辑《The Hall of the Olden Dreams》。

Elisa Martin在队的时候是Dark Moor的巅峰，她的嗓音并不算柔美，却充满女性的古典力量感，给作品增色不少。

《The Hall of the Olden Dreams》是Dark Moor的巅峰作品之一，兼具速度和宏伟，吉他Solo相当亮眼，同时又颇具有西班牙风情，给Power metal带来了一股新鲜的力量。

2000年10月，美国Nevermore发行第四张专辑《Dead Heart in a Dead World》。

前几首歌Thrash和Groove的味道明显，还有点金属核的味道，Riff简单粗暴，非常痛快，魅力却绝不打折扣。

后面几首歌则是偏前卫和Power metal，旋律非常优美，有几个小段落则夹杂是黑金属式的失真音色。

尽管Warrel的嗓音在整个金属圈中都不算一流，在整张专辑中却融合的恰如其分。

这张专辑也从另一个角度给我们展现出了新世纪摇滚乐不同风格之间的融合和相互影响，非常有趣味，又很耐听。

Nevermore一直不算大火，也不高调，但是音乐的质量是脚踏实地的，实打实磨出来的精品。

2000年10月30日万圣节这天，德国乐队Helloween发行第九张专辑《The Dark Ride》。

这张专辑的整体氛围比前作要黑暗的多，又快又重的下切式的吉他Riff和粗吼式的嗓音也是此前的Helloween不常见的。

但是它的旋律仍旧是大气而古典的，同时兼具流行色彩，因此很对市场的胃口，作品不算太有新意，但是胜在整体质量过硬，口碑也不错。

作为入门专辑不错的选择。

2000年11月，意大利Rhapsody发行第三张专辑《Dawn of Victory》。

专辑的故事情节仍然是延续了上一张专辑，并且给故事交代了一个完美的结局。

无论是演唱还是编曲都让你觉得眼花缭乱，节奏迅猛而绚烂，与整个故事情节的起承转折完美结合。

小提琴非常明快动听，童声以及若隐若现的和声也进一步增加了音乐的层次和立体感。

Rhapsody算是意大利式新古典Power metal的标杆之一了，无论是技巧还是编配都属于一流；只不过不知道为什么一直不太受评论家和市场的待见。

2001年1月，Avantasia发行专辑《The Metal Opera》。

当一部作品太过优秀而极富盛名，我反而不知道该怎么写了。

《Avantasia》就是这么一张天人之作，无论是创作阵容，音乐水平，还是故事情节，制作质量，它出世的时候，同时期的同类作品瞬间都显得黯然失色。溢美之词已经太多，我也不知道该怎么写了，不如就节选一些专辑背后的故事以及故事情节来以飨读者吧。

金属歌剧的灵感源起于Edguy的Tobias Sammet，我们前文已经说过了。

他在Deguy创作《Vain Glory Opera》的时候就已经有了这个想法，随后用了两年的时间构思故事梗概并到处说服人参与这个前所未有的计划。

我们在最终的专辑成品中看到的主要成员除了他自己和整个Edguy乐队还包括Gamma Ray的Henjo Rechter，Helloween的Markus Grosskopf，Rhapsody的Alex Holzwarth，而其它参与过演唱或者创作的乐队还包括Virgin Steele，Within Temptation， Symponia，Shaaman，Stratovarius等等。

也许最初尚有人对这个计划保持怀疑态度，后来随着这个超级金属明星阵容打造出来的作品光辉几乎闪瞎了整个金属圈，于是越来越多的人主动要求参与其中，原本打算搞一次见好就收的的Tobias索性把Avantasia做成了超级明星乐队。

有兴趣的读者可以去维基上看看参与过Avantasia计划的成员名单，完全可以被金属信徒们拿来顶礼膜拜了。https://en.wikipedia.org/wiki/Avantasia

而首部金属歌剧的情节，简单的说来就是哥哥为了拯救同父异母的妹妹顺便打败了大魔王拯救世界的故事，而他们所在的世界就是“Avantasia”。

这个词是由“avalon”和“fantasia”混合而来，意思就是“超越人类幻想的世界”，它一方面成为乐队名，后来也成为金属歌剧的整个世界观的基础，这个世界与托尔金笔下的中土世界有点像，其中也有不同的种族（人类，精灵，侏儒），有着不同的魔法和职业（德鲁伊，巫师，教徒），而时间点则是在十五世纪末期的猎巫运动。

Avantasia与人类世界有一道门是连接着的，而统治着世界的教皇则妄图用封印切断这道大门，带来灭顶之灾。第一部金属歌剧的故事就到主人公偷走封印之书告一段落。

这张专辑以及歌剧演出其实最初在当时的市场热度并不高，但是在音乐圈内的评价非常好，可以说是叫好不叫座，或者用现在的话来说就是“不出圈”。

不过好东西是经得起时间的考验的，而随着时间的推移越来越多的人接触到这张佳作，美誉不断。

虽然孤胆英雄拯救世界的故事看起来有点中二，却如同一鼓作气打造起Avantasia的Tobias一样直奔目标勇往直前，最后亲手打造出了一个传奇。

2001年6月，Sonata Arctica发行第二张专辑《Silence》。

Sonata Arctica的作品旋律永远出色，而这张则称得上他们的巅峰。

毕竟，首专的时候他们虽然出色却不够完美，而第二专则进一步在第一张专辑上将作品打造得更完美，更丰富。

而新加入的键盘手出色的完成任务，与乐队整体的融合非常出色。但是Sonata Arctica的歌曲实在太趋同了，一两张专辑尚且能给人惊喜，但是重复多了，实在累得慌。

2001年6月，美国Iced Earth发行第六张概念专辑《Horror Show》。

据说这张专辑是主创Jon Schaffer在家看恐怖小说看多了所以写出了这张专辑，里面的歌曲包括了各种家喻户晓的恐怖故事，狼人，撒旦之子，开膛手杰克，德古拉男爵，等等。

另一方面这张专辑非常非常重，有些歌甚至比Thrash还要重，部分原因是因为乐队成员有一半都是玩Death metal的，Richard Christy的鼓又狠又快。

不过它的旋律和演唱风格确实更加偏向欧式Power metal了，所以说是Power metal中最重的专辑之一也不为过。

这张专辑的评价喜忧参半，老粉丝们并不怎么接受这种欧化了的Power metal风格，不过从艺术角度上来说这张专辑确实是个巅峰。

2001年6月，Kamelot发行第五张专辑《Karma》。这张专辑变得更加前卫了。

前文已经提过Kamelot加入女性视角之后音乐的立体感和层次感更加丰富了起来，而这张专辑就用三首歌专门描写了著名的嗜血女伯爵夫人伊丽莎白巴托丽的故事，其实个人认为假如能从这个视角切入做一整张概念专辑会非常出色。

这三首歌的技巧和艺术水平堪比前作，但是其它作品就差了些，旋律非常完美，但是太偏流行了。

2001年9月，Gamma Ray发行第七张专辑《No World Order》，非常酷的一张专辑。

也许它算不上Gamma Ray的巅峰之作，但是完美结合的速度与力量让人酣畅淋漓了急促的节奏和让人目眩神驰的Solo，双吉他与和声的完美结合，以及Judas Priest式的复古风都让作品充满了神奇的魔力。

2001年10月，Grave Digger发行第十张专辑《The Grave Digger》。

一般来说拿乐队名称做专辑标题都代表着对这张专辑的高标准和高度期待。

而Grave Digger的新专辑则标志着乐队迎来了新时期和新的转变。

这张专辑比Grave Digger以往的专辑都更重，更黑，更生猛，证明了Grave Digger做Thrash也不比别人差，同时又有如《Silence》这样精巧的作品。

其实主唱Chris Boltendahi的嗓音相当这种颇具有野性和攻击力的风格。

这是一张粗粝与精巧兼具的专辑，也是一张Grave Digger力图证明自己的专辑，也是乐队迎来新阶段的标志。

2002年3月，Blind Guardian发行第七张专辑《A Night at the Opera》。

更加前卫化，交响化，充满了合唱，管弦乐器，键盘，打击乐器，合成音效，复杂的吉他旋律，但是减少了Power metal式的Riff和重拍，所以逐渐偏离了乐队原有的轨道。

我总觉得是拿来炫技的专辑，其实不错，但是Nightfall in Middle-Earth珠玉在前，人们总觉得制作了四年的专辑不应该仅仅是这个样子的。

当然了，世纪之交的杰作还有很多，没办法一一道来。

此后在新世纪的金属篇章中，我们会进行更系统更详细的介绍与梳理。

而下一期，我们将继续介绍前卫金属。