翻开前卫金属史，出于众所周知的原因，我们发现他们在1994-1995年似乎过的并不好。

尤其是那些前卫极端金属乐队，基本上已经散的散，转型的转型。不过还好主流前卫金属乐队的那些先驱们仍旧坚持不懈地创作与发行专辑。

首先补充一个，Shadow Gallery，来自美国宾州，乐队名字取自于艾伦·摩尔（Alan Moore）的漫画小说《V字仇杀队》。

该乐队一直与Dream Theater相提并论，乐队也曾与他们有过合作经历。1992年，Shadow Gallery发行了首张同名专辑《Shadow Gallery》，尽管这张专辑的录音制作方面做的非常不好，但专辑中歌曲还是体现了乐队优秀的创作能力。

比如《The Dance of Fools》，《Say Goodbye to the Morning》。

尤其是长达17分钟的《The Queen of the City of Ice》，展现了乐队强大的古典乐功底。

1994

1994年Symphony X发行首张专辑《Symphony X 》。

乐队成立于美国新泽西。首张专辑主要是在日本地区获得了不错的评价，当时乐队还比较年轻，制作稍显粗糙，不过确实已经初步展现了他们的天分。

Vanden Plas是来自德国的乐队，1985年左右成立于凯泽斯劳滕，乐队所有成员都参与过摇滚音乐剧，如《Jesus Christ Superstar（万世巨星）》，《The Rocky Horror Show（洛基恐怖秀）》，《Evita（艾薇塔）》等等。

1994年，乐队发行首张专辑《Colour Temple》，这张专辑其实更接近力量金属，旋律非常棒。推荐《Judas》,《Anytime》。

1994年6月，Fates Warning发行了专辑《Inside Out》，这张专辑的反响寥寥，评价也不太高。

1994年8月，Savatage发行第八张录音室专辑《Handful of Rain》。

Criss Oliva的去世给乐队带来了巨大的损失，而这种心情也折射在了这张新专辑中。这是唯一一张Savatageming名义上以三人为乐队阵容的作品，但是当时鼓手已经离队，而贝斯手也处于半离开的状态，其中的一部分吉他来自于Testament的前吉他手Alex Skolnick，Jon Oliva几乎包办了唱片的全部工作。

这张专辑称不上特别出色，也许是因为失去了至亲，整张专辑都被悲伤的气氛笼罩着。

Jon在专辑中书写了大量关于政治以及历史故事的歌曲（比如《Chance》和《Castles Burning》），也仍然有如同专辑标题曲《Handful of Rain》一样充满了波涛汹涌的冲击力的段落。

1994年10月，Dream Theater发行了第三张专辑《Awake》，这是由凯文·摩尔（Kevin Moore）担任键盘手的最后一张专辑，他在录制后宣布了离开乐队的决定。

专辑发行后在Billboard 排名最高32位，这在当时已经是相当不错的成绩了，但专辑发行初得到的评价却褒贬不一。

《Lie》是专辑中的主打歌曲，或许是为了迎合Grunge为主流的音乐市场，这首歌展现了更重更黑暗的声音风格。

比较神奇的是，近年来评论家们对于这张专辑的评价有了很大的转变，他们认为《Awake》是乐队最好的专辑之一。

1994年10月，Queensrÿche发行第五张专辑《Promised Land》 。

这是一张概念专辑，以歌曲《9.28 a.m》为开头，使用了电子音效表现出一个灵魂从死亡，转世，重生，接着出现婴儿的哭声然后转到下一首歌曲《I am I》，这是非常酷的开头，而电子采样也使这张专辑体现出工业味道。

这张专辑大卖，是乐队迄今为止销量最高的唱片，在Billboard上也排名第三。

1994年11月，英国乐队Threshold发行第二张专辑《Psychedelicatessen》，这张专辑也表现出了更重的电吉他Riff音色，非常有力量感。

虽然比不上首张专辑的惊艳，但听起来还不错，推荐《Into the Light》，《Suinseeker》，《Under the Sun》。

1995

1995年5月，Meshuggah发行第二张专辑《Destroy Erase Improve 》。

这张专辑在当时没有泛起太大波澜，那时候的极端金属本来就不大讨好大众的耳朵，何况Meshuggah在极端金属中也算是个另类的。

他们刻意用游离于整个乐曲之外的鼓点营造出既混乱又统一的感觉。而Free Jazz式的吉他Solo也让人瞠目结舌。

这是一个超越了时代的乐队，将极端金属的一切都推倒后重新整合，塑造出了自己的独特风格。这张诞生于1995年的专辑在20年之后来听也毫不逊色，堪称极端金属中的经典。

1995年5月，瑞典乐队Opeth发行首张专辑《Orchid》。

乐队早于1989年就成立了，早期是个Death metal乐队，后来逐渐减少了侵略性而增加了更多的原声吉他和弦，这种转变其实在首张专辑中仍旧能够明显的听出来。

这张融合色彩非常浓的专辑中有黑金属，有死亡金属，又有民谣。以及深受Jass影响的钢琴和吉他段落。不过这也是他们最黑最重的专辑了，也让他们在其中显得非常独特。

1995年7月，Shadow Gallery 发行第二张专辑《Carved in Stone 》。

这张专辑受限于时间与乐队条件限制，没能得到较好的宣传，其实它绝对堪称早期Shadow Gallery的巅峰。

Shadow Gallery善于用音乐的节奏与器乐的运用推动听众的感情，用以结合故事的起承转折，他们的首张专辑就在进行这种尝试，显然，在第二张专辑中这种尝试颇具有成效。开篇曲《Cliffhanger》就颇有引人入胜之感，仿佛打开了一座大门，吸引人们继续听下去。

而接下来的人声旋律和前卫篇章则进一步描述了这幅音乐画卷，无论是钢琴驱动的旋律，还是吉他和弦的运用，甚至是长笛的加入都让音乐变得丰富多彩，同时又结合紧密。

这是一张前卫金属的杰作，Shadow Gallery尽管并没能通过它获得成功，但是它证明了这是个充满了创造力与实力的乐队。

1995年10月，Savatage乐队大换血，一扫阴霾，发行第九张专辑《Dead Winter Dead》。这是一张概念专辑，讲述了一个以波斯尼亚战争为背景的爱情故事，塞尔维亚男孩爱上了一个穆斯林女孩。

音乐风格上也向前前进了一大步，古典交响式的宏大编曲、大量的和声、钢琴、弦乐，让专辑显得既古典又新潮。

《Mozart and Madness》直接引用了莫扎特的25号交响曲的开篇，而《memory》则引用了贝多芬《欢乐颂》中的部分旋律。

虽然这张专辑的部分Riff驱动显得有点老套，新主唱的嗓音的磨合也不算太完美，不过，它的优雅和疯狂，也代表着Savatage的重生。

1995年10月，Ayreon发行首张专辑《The Final Experiment》。

Ayreon是个由荷兰音乐人Arjen Anthony Lucassen发起的音乐项目，作品以前卫、力量以及实验元素浓重为标志性特征，在大量使用电子、科幻式的元素的同时又喜欢曼陀林、切利琴、长笛、迪吉里杜管之类的传统乐器。

Ayreon同样有一个自己的世界观（可以称作Ayreon宇宙），2084年，地球即将面临毁灭，科学家们需要找到办法穿越时空提醒从前的人们，而首张专辑就讲述了他们尝试联系上了6世纪的吟游诗人Ayreon，并通过他试图说服亚瑟王，并与巫师梅林斗争的故事。

这张专辑的实验元素非常多，所以听起来有时候感觉怪腔怪调的，集古典与科幻为一体，还挺新颖的。能感受到Arjen的想法，但是距离成熟尚有距离。

1995年，Royal Hunt 发行第三张专辑《Moving Target》，这支丹麦的乐队将古典乐与重金属结合，这似乎已经不是什么新鲜事了，但在听专辑曲目《Autograph》时，我觉得它与那些新古典主义重金属完全不同。

那些乐队，比如Yngwie Malmsteen，他的音乐注重吉他的表现，任谁听他的歌曲恐怕都只会说“Yngwie的吉他真是太牛逼了”，而会忽略其它的存在。

但《Autograph》给我的感觉它是一个整体，就是一首气势磅礴的摇滚交响曲，吉他的音色，键盘模仿的弦乐、管乐等所有音色都层次分明，都非常自然的表现而没有任何“抢风头”。

其实不光是这一首曲子，整张专辑给我的感觉都是如此。毫无疑问，靠着乐队成员扎实的音乐功底与强大的编曲能力，这是将古典乐与重金属相结合最优秀的专辑之一。

1995年，Symphony X第二张专辑《 The Damnation Game》发行，仍然是主要针对日本地区市场发行。

这张专辑能够明显的听出Yngwie Malmsteen对 Michael Romeo的影响，专辑制作水平有所提高，不过新鲜感有限。

《Dressed to Kill》引用了巴赫的C小调前奏曲（BWV 847）部分。

总的来说，在1994-1995年经历了寒冬，这两年的经典作品不算太多，而更多的则是试水或者说改革之作。

在这个缓慢的回暖过程里，一些一度已经崭露头角的乐队重新回到了人们面前，而更多的是新生的年轻乐队。

他们用自己的方法书写着自己对金属乐的理解，虽然稚拙却脚步坚定。很快，春天即将到来，而更多的乐队即将带来他们最经典的作品出现在我们面前。