由于前卫金属涵盖的音乐元素众多，笔者总是会遗漏掉一些重要的乐队和作品，本篇要补充的乐队是来自瑞典的Edge of Sanity，他们与同样来自瑞典的Opeth被认为是将黑金属，死亡金属一齐与前卫金属融合的先驱乐队。
很巧的是两支乐队都在1989年组成，而且似乎两支乐队互相之间的关系也都很不错。
Edge of Sanity早在1991年就发行了首张专辑《Nothing but Death Remains》，不过这是张老死亡，质量不差但与前卫的关系不大，所以不展开详述。
1992年，乐队发行第二张专辑《Unorthodox》，这是一张伟大的专辑，也被许多人奉为EOS最优秀的专辑之一。
这张专辑中的大部分作品都创作于1989-1991年间，风格属于非常传统、严谨的老式Death metal，不过在这个基础上增加了大量前卫元素。
这些钢琴、键盘、小提琴甚至是大提琴等等器乐音轨增加的主要是作品的多变色彩，却绝不会喧宾夺主的影响整张专辑原始又沉重的氛围。
强烈推荐《Enigma: The Blessing/Celestial Dissension/The Loss of Hallowed Life》，由三首组曲组成的一首完整作品，它集中表现了乐队尤其是Sami Nerberg 和Dan Swano对段落和节奏感的把握，清嗓的运用，人声与层层叠叠的Riff遥相呼应，并不断的推进着音乐的主题表达。
这张专辑充分展现出了这个年轻乐队的才华和实力，他们既传统又大胆，他们的很多尝试在当时甚至现在也是不多见的。
1993年，Edge of Sanity发行了第三张专辑《The Spectral Sorrows》，从这张专辑开始，乐队正式从一个纯老式死亡金属风格转变为前卫、旋律死亡金属。
不过它与当时哥德堡之声的旋律死亡金属乐队又不同。它的旋律段不那么流畅却很耐人寻味，再加上沉重的吉他Riff与主唱近乎于残死的“咆哮”声，使这张专辑听起来处处充满了惊喜。
值得一提的是专辑中歌曲《Sacrificed》，这大概是主创Dan Swanö的新尝试，这首歌曲听起来充满了电子，后朋克，哥特的味道。毫无疑问，这首歌很棒，非常值得一听。
1994年10月，Edge of Sanity发行了第四张专辑《Purgatory Afterglow》，这张专辑的制作时间不到4个月，某种程度上讲，这其实是乐队过渡专辑。
歌曲《Blood-Colored》与《Song Of Sirens》很明显受到了当时另类摇滚与Grunge的影响，吉他Riff和鼓非常地“律动”。
尤其是《Song Of Sirens》，这首歌曲在笔者耳中就是“重型说唱新金属”，它甚至还带有金属核“BreakDown”的段落。
怎么说，这张专辑笔者并不是特别喜欢，但它仍然算是不错的作品。
1996年，乐队发行了第五张专辑《Crimson》，它是一张概念专辑，确切来说，它其实是一首40分钟的长歌曲。
尽管能从这一首歌中听到停顿的地方，但我们还是不能将它们分成不同的歌曲，它是一个整体。专辑讲述了一个遥远的未来，人类文明将结束的故事。
Opeth乐队的主创Mikael Akerfeld在专辑中演奏了部分吉他段落以及演唱了所有清嗓部分。也许你会觉得听一首长达40分钟的死亡金属歌曲是很困难的事情，然而并非如此，它张弛有度，展现了非常多的金属乐元素与技巧，时而狂乱暴躁的吉他Riff呼啸而过，时而又优美动听的旋律静静流淌，情绪转变的非常好。
毫无疑问，这是Edge of Sanity最好的专辑，没有之一。
现在，我们看看1996年度还有那些值得关注的作品吧。
1996年10月，Ayreon发行第二张专辑《Actual Fantasy》。
不过这次Arjen A. Lucassen没有将焦点完全放在故事情节上，而是通过科幻小说和电影来寻找灵感，并且通过各种实验性的元素来营造整体音乐氛围。
相比前作这张专辑电子元素的运用更加突出，甚至整张专辑的鼓全部是电子鼓机制作出来的。不过这张专辑当时的评价并不算好，销售成绩也相当惨淡。
直到6年之后，Arjen A. Lucassen换掉了电子鼓，将整张专辑全部重录，它的魅力才散发出来。极简化的编曲更加突出了整张专辑的科幻意味，吉他紧凑而明亮，充满了迷幻感。
1996年下半年，Enchant发行第二张专辑《Wounded》。
这同样也是一张受到争议的专辑，有人说他们变成了一个“平滑的”Dream Theater，人声平淡无趣，整张专辑的旋律都非常平缓，没什么激情。
不过也有许多人喜欢其中作品精巧的诗歌一样的结构和美妙的吉他SOLO。这不是一张初听就引人入胜的专辑，如果你愿意耐下心来的话，倒是可以有些新收获。
1996年11月，罗马尼亚Negură Bunget发行首张专辑《Zîrnindu-să》。
乐队一共两个人，Hupogrammos Disciple包揽了吉他，人声，贝司和键盘，Negru则负责各种打击乐器。
这也是个融合性非常强的乐队，黑金属+前卫+民谣的组合并不常见。首张专辑黑金属的味道非常浓，同时能够听出融合了前卫元素之后的不和谐感，听起来非常诡异。
其实这张专辑还不错，整体的氛围感和完成度都相当高，不过知名度不高。
1996年6月，Opeth发行第二张专辑《Morningrise》。
如果说Opeth的上一张专辑在多种风格的融合方面还有些青涩的话，那么这张专辑就可以称得上他们独特风格的标志作品了。
相对而言第二张《Morningrige》不是那么重了，虽然极端嗓的存在感仍旧那么高，而清嗓演唱也显得并不突兀。
吉他部分则倾向于更加前卫化，大大增加了原声吉他的比重。这样一来作品就显得更加温和，也更加入耳。
专辑整体给人的是“黑暗而又犹豫“的感觉，黑金属和爵士风格的有机结合令人觉得耳目一新。
1996年4月, 加拿大乐队Quo Vadis发行首张专辑《Forever...》。前卫旋律死亡金属。
乐队在1992年成立之初主要靠翻唱Metallica和Megadeth为生，后来开始创作自己的作品。
这张专辑很快，很重，很复杂，敲味儿浓郁，同时又非常的旋律化，非常好听。不过能听得出来这张专辑中的前卫部分主要是一种尝试，衔接和融合不算完美。
小提琴和女声单独拿出来都非常好听，不过跟整张专辑不太搭，听起来怪怪的。有待提高的雏形作品。
这一期我们主要补完了一个前期遗漏的乐队，并介绍了1996年的唱片。
1996年金属乐还处于缓慢的复原阶段，前卫金属作品不算多。
不过，进入1997年，境况很快就要截然不同，尚处于蛰伏状态的大牌乐队们即将推出他们的经典作品了。
敬请期待吧。