1450年对于西方世界是一个非常重要的年份。

这一年，来自德国的约翰内斯·古登堡（Johannes Gutenberg）发明了西方活字印刷机。

尽管我们知道活字印刷术最早是在北宋时期由毕昇发明，但由于汉字体系过于庞大，这项发明并未在当时大量应用与发展。

但对于由几十个字母为基础的西方的文字体系而言，这无疑是一项有重大意义的发明。它给予文艺复兴一股强大的原动力。

文艺复兴是一个在艺术、文学与科学上的改革运动，萌芽于14世纪，在15、16世纪到达巅峰。“复兴”一词意为再生，文艺复兴它“复兴”的是古希腊、古罗马的文化。

当1453年君士坦丁堡陷落时，希腊的基督教学者带着大批古希腊、古罗马时期的书籍和文物逃往意大利，于是文艺复兴的兴起地就在意大利。

包括美术、建筑、设计、哲学、科学等等便在此快速的发展起来。不过在音乐领域，那些希腊学者可没帮上什么忙，它有着自己的发展线。

事实上欧洲北部的法兰西-弗莱芒与英格兰才影响主导着15世纪的西方音乐，真正让意大利音乐茁壮发展的，反倒是花大钱请来的知名法国作曲家们。

其中有一位著名的法国作曲家——若斯坎·德·普雷（Josquin des Prez，1450-1521），他出生于现今法国与比利时交界处的勃艮第，受雇于意大利的宫廷贵族，并在那里度过了大半辈子。

若斯坎是历史上第一位注重唱诵歌词的作曲家，他于1503年所写的经文歌《Miserere mei，Deus（求主垂怜）》便显示了这一点。

这首经文歌是由若斯坎的雇主费拉拉公爵所委托，他与萨沃纳罗拉（Girolamo Savonarola）是好友，这位“多明我会（Dominican Order）”的修士因为长期煽动攻击天主教会而颇具争议性。

萨沃纳罗拉被捕后，写下一段祈祷文，描写在酷刑折磨下，被迫承认莫须有的罪名，因而恳求上帝的宽恕。

文字内容基本都在宣告他的无辜，很快传遍欧洲各地。那么若斯坎的任务就是让这份声明更加明确。

我们知道经文歌是用来坚定信仰，赞美神的，那些歌曲只要一出声，我们很快就会有庄严肃穆的感受。

至于歌词内容，首先它采用拉丁文，其次歌者还特地采用了一种特殊的唱法——花唱（Melisma），将若干个音符对应歌词中的一个音节（举例说拉丁文“Laudamus te，在花唱下就会变成Lau-da-mus-te四个音节，然后每个音节会在很长的一段旋律中拖尾音）。

这种唱法也许具有很强的音乐美感，但听众完全听不明白歌词。

显然若斯坎的任务带有强烈的政治性与目的性，他必须让所有人听懂歌曲的歌词内容，于是我们在这首《Miserere mei，Deus》前几个小节发现，它每个音符都对应着一个音节。

若斯坎为歌曲中不断地重复着“Miserere mei，Deus”这个短句，他还找到了许多突出歌词的创新方法，这让其他作曲家一次次模仿。

比如当旋律下行时不断堆叠声部，让声音像瀑布一样向下流动，就好比泪水流下。

不论是经文歌还是描写失恋的世俗歌曲，若斯坎大部分的作品都弥漫着忧伤的气氛，这在满是纷争的年代是很典型的现象。

他最广为人知的通俗歌曲叫《Mille Regretz(无限悔恨)》，充满了失去爱人之后的自怨自艾，在那个时代的欧洲这种凄厉的世俗情歌到处都是。

在中世纪，与声乐和宗教音乐相比，被保留下来的世俗音乐和器乐演奏音乐非常之少，与此形成对比的是文艺复兴时期的作曲家非常重视世俗音乐，并进行了大量的创作。

1501年，奥塔维亚诺·彼得鲁奇（Ottaviano Petrucci）用活字印刷机印制音乐书谱，这一突破使很多文艺复兴时期的世俗音乐被保存下来。

世俗音乐在欧洲不同的国家，都有不同的体裁表现。

比如意大利的“牧歌（madrigal）”，英国的“康索特（consort）”，法国的“尚松（chanson）”等等等等，而这些民间流传下来的音乐为后来的人们留下了丰富的灵感。

下一期，我们将依次介绍这些不同的音乐体裁与代表人物作品。