终于，音乐已经发展到了到了14世纪末期。

这个时代，所有音乐的重要元素几乎都已经被发现：

旋律及节奏兼顾的记谱法，结构组织的方法，音符相互堆叠的复音法。

但仍有最后一块拼图还没放上——直到1400年后，一位来自英国的作曲家约翰·邓斯泰布尔（John Dunstaple, 1390 – 1453），他将这个重要元素发掘了出来。

本篇内容涉及到一些乐理知识，笔者尽量用浅显的语言表达出来，对于本文如果有不明白的可以在文章末尾留言。

从1200年的佩罗坦到1350年的马肖，作曲家们已经发现了多音和声所产生的共鸣带来的震撼效果。

但当时的作曲家们在创作和声时，选择的音符非常有限，几乎都只能围绕在八度音阶中（钢琴键中低音C到高音C之间的音程）。

其中有两组音符被称为“纯洁”的音符——纯四度与纯五度，因为中世纪的作曲家们认为它们是神圣的。

我们前文也有提到过，由毕达哥拉斯的和谐论中提出，纯四度与纯五度是完全和谐的音程，在1400年前，这些就是全部。

如今的我们听了各种歌曲，已经习惯了各种和声，我敢肯定有人去听完我上一篇中介绍的音乐后，会觉得它们少了一些什么，它们有些单调，还显得特别冷淡无情感。

缺失的其实是一种音符组合，而最早发现这种音符组合的人就是邓斯泰布尔。

他引入了效果非凡但“不纯洁”的三度。为何三度是“不纯洁”的呢？

因为与纯四度、纯五度不同，它有两个版本——大三度和小三度。

我们通过一个八度的钢琴键图来稍微理解一下：

大三度指三个音之间由两个全音连接，举例以八度音阶中C为起点，上行C、D、E.它们两两之间就由全音连接，因此C与E就是大三度。

小三度指三个音之间由一个全音加一个半音连接，举例以D为起点，上行D、E、F。

其中D与E之间是一个全音，而E与F之间是一个半音，因此D到F就是小三度。

看起来这在技术上只是微小的差别，其实不然。

大三度听起更加欢快，小三度则听起来比较悲伤。它们之间的区别是整个西方音乐的分界点。加入这些三度的和声，可以让音乐更饱满、微妙，也更加动人。

除此之外，三度音进入音乐，还产生了一个重要的副产品——三和弦。

还是以上面钢琴键图为参照，由最左边的C开始，往上找到大三度的音E，然后由E继续往上找到小三度的音G。

然后在同时弹奏CEG这三个音时，我们听到一个和声。这种结合大三度与小三度音程的和声就叫三和弦。

后来，三和弦成为整个西方音乐的支柱，从15世纪早期到现在，所有的音乐创作都离不开三和弦。

邓斯泰布尔在他的音乐作品中大量使用三和弦，因此当他随着亨利五世的军队抵达法国之后，他的名声很快地传遍欧洲各地。

邓斯泰布尔崭新而迷人的新风格让他成为众人争相效仿的作曲家。随着十五世纪的到来，各种勃艮第公爵的法兰西-弗莱芒宫廷成为当时欧洲北方的艺术重地。

这也是邓斯泰布尔的理念真正被发扬光大的地方。其中最为人熟知的是纪尧姆·迪费（Guillaume Dufay, 1400-1474）,他是目前公认最著名的15世纪作曲家，无论是在宗教音乐还是通俗音乐的领域上，都远比他的先驱邓斯泰布尔更富盛名（下图左为迪费）。

迪费的主要作品，从鼓舞人心的十字军歌和荡气回肠的弥撒曲《L`Homme arme（武装战士）》，到他非常能打动人心的抒情曲《Se la face ay pale（面色苍白）》，为日后浩瀚的西方音乐奠定了根基。

迪费让好记的旋律依偎在和声上，并将和弦引导至一个令人满意的终止式。

他还有一个组织完备的节奏结构，能让诗歌里的歌词的重点音节或韵脚落在音乐中适当的地方。

在此介绍两张唱片，一张是由牛津卡梅拉塔合唱团（Oxford Camerata）演绎的迪费的弥撒曲《DUFAY: Missa L' homme arme》，另一张是Capella Cordina演绎的《Se la face ay pale》。

从这两部作品中可以发现，迪费的音乐听起来很亲切，感觉并不古老。

没有那种古怪的异国音调，也没有不对称且生涩的节奏，这不是随手就能写出来的作品，是经过精心设计过的。

迪费的作品甚至在印刷术尚未成熟之前就在各地不断流传，尽管他为贵族和教会作曲，但他的作品却前所未有地促成一个更亲民，更容易被接受的音乐未来。

到了15世纪中期，西方音乐已经成为一个十分活跃且充满能量的艺术形式，并在欧洲迅速蔓延。

本期我们结束了西方音乐史的中世纪时期的内容，而音乐在这个时候完整的拥有了结构，节奏，和声，和弦等重要元素。

下一期，我们即将迎来更加异彩纷呈的年代，而这个年代更成为整个欧洲艺术的重要里程碑——文艺复兴。