我们前文已经提到，记谱的发明为僧侣们记录旋律，学习圣歌提供了便利。

它出现的意义当然远不止于此，更重要的是，它影响到了音乐创作的方式。

在此之前，人们想出一段旋律，只能通过口口相传的方法来教给后代。

然而有了记谱法之后，人们能随时将脑中的旋律用音符记录在纸上而不会忘记；另一方面还能为原本只能停留在脑海中的简单的旋律增加更多细节，从而增加了音乐的复杂性。

现在，我们要介绍一位聪明而富有想象力的德国女作曲家——希尔德嘉德·冯·宾根（Hildegard Von Bingen，1098-1179）。

她1098年出生于贵族家庭，同时兼具先知，女修道院长，诗人，作家与社会活动家等多重身份。

她与罗马教廷十分契合，尤其在音乐上，她创作的作品在单音圣歌严格的标准下，尝试增加一些装饰音与旋律细节，力求摆脱单音圣歌长久以来呆板与僵化的传统。

她的代表作品是清唱剧《美德典律（Ordo Virtutum）》，这是一出早期的清唱剧，由女声为主，内容是关于人类的灵魂在道德和罪恶之间挣扎。

剧中还采用了一个特别不和谐的男声代表魔鬼。这部剧堪称中世纪音乐的瑰宝。笔者听过几个不同的版本，觉得Sequentia乐团的版本最佳。

希尔德嘉德在世的同时代，在法国巴黎圣母院，也有一群先锋作曲家因为在和声上的前卫运用而名声大噪。其中的开拓者名叫莱奥宁（Leonin）。

他将单音圣歌的旋律与第二条旋律结合在一起——现在称之为二声部奥尔加农（Organum Dunplum）。

而他留给后人最大的价值，是启发了他的后辈同事——佩罗坦（Perotin）。

佩罗坦将二声部拓展为三声部甚至四声部，想象一下，现代的四声部合唱团：

一个女高音声部，一个男高音声部，一个女低音声部，一个女低音声部，这个配置其实在八百多年前就出现了，这在当时是多么令人惊叹的创新。

他们的音乐作品，推荐这张唱片《LEONIN / PEROTIN: Sacred Music from Notre-Dame Cathedral（莱奥宁/佩罗坦：巴黎圣母院的圣歌）》。

它将其中单声圣歌，二声部奥尔加农，四声部奥尔加农，以及二声部对唱，这些表现形式都标注出来。听众们按标注提示聆听更能感受到其中的不同。

另一方面，欧洲进入中世纪之后，除了宗教音乐，世俗音乐也渐渐兴起。

那是一个属于吟游诗人的时代，一群热爱云游四海的诗人，歌手，作曲人在行程中留下优雅的爱情颂歌。

这些吟游诗人的发源地是安达卢斯城——穆斯林统治下的西班牙。

12世纪，正是天主教开展十字军东征战争的年代，西欧的封建领主和骑士以收复阿拉伯穆斯林入侵占领的土地名义对地中海岸国家发起的战争。

战争期间，十字军搜刮穆斯林城市的图书馆，洗劫摩尔人的宫殿，掠夺他们的文化宝藏。而在音乐上的结果之一就是，欧洲音乐家继承了阿拉伯世界的乐器，它们也成为之后世俗音乐的主流乐器——乌德琴（Oud），它之后演化成鲁特琴（Lute），最后成为吉他，在中国，它也被认为是琵琶的前身（图中右边人物弹拨的乐器）。

拉巴卜（Rebab），这是小提琴的原型（图中左边人物拉的乐器）。

另一方面，哈里发（ 伊斯兰政治、宗教领袖的称谓）宫廷的诗歌，在混乱的时代中，受到来自阿拉伯文化与欧洲文化二者的融合与熏陶，产生了押韵歌曲的形态，称作“Zajal” 。

这成为了吟游诗人音乐的重要组成部分。这些歌曲的最重要的特征就是都有固定的节奏。

我们回到法国巴黎圣母院乐派，在吟游诗人热潮的高峰时期，对诗人们来说，巴黎是旅途行程中的宝山。

许多来自南法欧西坦尼亚（当时与法国是不同的国家，有着自己的预言与文化）与北法的诗人互相交流，这些交流不仅开启国与国之间不同曲子的交换，还带动了教会之间的交流。

世俗音乐一方面从圣歌中汲取音乐片段，另一方面也向宗教音乐输送着音乐理念。佩罗坦在为巴黎圣母院写圣歌带来的革命性元素，就是从吟游诗人身上巧妙学来的，那就是——节奏。

我们能从他1198年为圣诞节写的作品《Viderunt Omnes》中听到明显的节奏形式，它表现出来的音符时值是：长-短-长-短。

（加音乐 Viderunt Omnes）

也许佩罗坦不是第一个把节奏带入教堂音乐的人，但他是第一个在谱面上记录节奏的人。

佩罗坦的方法是使用一条横线把时长较短的音符连接起来，这条线称为集结音符。

这样，通过顺序来标识长短音的时候，节奏的效果就出现了。

将节奏写下来，这件事无疑激发了更多作曲家们的想象力。

整个13,14世纪中，作曲家们已经较少去思索四部和声其它的可能性，而对尝试不同的速度与节奏更有兴趣。

本文要介绍的最后一位有名的音乐家——马肖（Guillaume de Machaut，1300-1377），法国作曲家诗人，他非常高产，一生中创造了大量音乐作品，世俗的，宗教的都有。其中最著名的宗教作品为《Messe de Notre Dame（圣母弥撒曲）》，这是迄今为止人们发现的最早将弥撒曲中5个部分：

慈悲经（Kyrie），荣耀经（Gloria），信经（Credo），圣哉经（Sanctus），羔羊经（Agnus dei）。

作为一个整体出现在同一作品中。而世俗作品中，以《真实的故事（Le Voir Dit）》最为著名。

牛津卡梅拉塔合唱团（Oxford Camerata）演唱的这张专辑《MACHAUT: Messe de Nostre Dame (La) / Le Voir Dit》正好收录了这两部最著名的作品，我们可以从中听到马肖对于音乐节奏的尝试。

到了十四世纪末期，音乐的重要元素几乎都已被发明发现：

旋律及节奏兼顾的记谱法，结构组织的方法，音符相互堆叠的复音发。

不过，还有最后一个重要元素还未被发掘，你知道是什么吗？

我们将要在下一期揭晓答案。