蒙特威尔第在音乐上所展示的发明精神，在接下来的时间里被后继者热切地传承下去。由他所开启的新音乐时代，在西方音乐史中被称为——巴洛克时代。

这时的音乐进入了一次繁荣发展的时期，充满了无穷的想象力与创造力，就像同时期的其他领域的技术一样。

这是教会坚不可摧的霸权开始土崩瓦解的时代。

凡人们担负起重新创造周遭世界的重任，从哥白尼，伽利略，达芬奇，开普勒，到帕斯卡，莱布尼茨，牛顿。人类从来没有过这样的强大过，无止息的创造力不断思索着如何计算、了解与探索大自然的方法。

作曲家们从未忽略科学与音乐之间的连结，其中关系最密切的是1656年世上第一个摆钟的发明，基于伽利略所研究的钟摆物理学，由荷兰科学家惠更斯所设计。

在此之前，音乐家们用来标示音乐速度的名称，比如：”Allegro”（快速的，快板），”Andante”（适当的，行板），”Largo”（非常缓慢的，广板）。

它们没有一个准确的可以量化的单位值，全凭作曲家们率性而为。事实上现代人去演奏这种没有准确节拍标示的古音乐时，并不能完全复刻出当时音乐的速度。我们只能通过研究古乐器，通过测量演奏这种乐器的一个单音能维持多久的时间，再与古乐谱上最长的音符相比较，从而粗略的估计作曲家对于他们音乐的快慢标准为如何。

1690年，法国人劳列（Etienne Loulie）制作出了第一台音乐节拍计时器，尽管可能并不太准确，但它让音乐在时间上形成有机械规律的节拍成为了可能性。而世界上第一个实用又精确的节拍器，普遍认为是1816年由奥地利工程师梅尔索（Johann Maelzel）制造。

伽利略对于单摆运动的发现，让之后的作曲家对音乐速度有了更明确的标示，然而他们创作的音乐有很大部分得益于伽利略的父亲——文森佐·伽利略（Vincenzo Galilei），他发表有关音乐物理学的论文，强调适当运用不和谐音的技巧——利用相互对立碰撞的不同声音以形成张力，受他的观点影响最大的就是蒙特威尔第。

而在之后，也影响了几乎所有17世纪的意大利作曲家。毫无疑问，从1650年到1700年间，意大利在音乐领域称霸了全欧洲，从那些国际音乐词库都是意大利语就可以看出。

比如

用来定义曲式的：协奏曲（Concerto）、奏鸣曲（Sonata）、神剧（Oratorio）、歌剧（Opera）等；

用来定义速度的：节奏（Tempo）、急板（Presto）、快板（Allegro）、行板（Andante）、广板（Largo）等；

用来定义演奏技巧的：连奏（Legato）、断奏（Staccato）、拨奏（Pizzicato）、琶音（Arpeggio）等。

意大利当时发达的音乐还促进了乐器的发展，据说小提琴，自16世纪以来就没有太大的变化。

现今保存下来的符合现代设计且最古老的小提琴，是在1564年，由来自意大利的北部小城克雷莫纳的制琴师——阿玛蒂（Andrea Amati）为法国国王查理九世所打造的。

阿玛蒂家族的工作坊随后也被克雷莫纳的其它家族效仿，比如到现在依然十分著名的小提琴制琴家族斯特拉迪瓦里（Stradivari）与瓜奈里（Guarneri）。

无论是音乐还是乐器，起源地意大利的影响力在那个时候正不断影响着周边国家。

1660年，作为法国国王路易十四婚礼庆祝活动内容之一，意大利作曲家卡瓦利（Francesco Cavalli,1602-1676）所创作的《赛尔斯（Xerse）》在巴黎卢浮宫上演。

两年后，卡瓦利随即在杜乐丽宫殿演出他的另一部作品《大力神情人（Ercole Amante）》。

不过，比起意大利歌剧，法国人更钟情于自己的芭蕾舞剧。

尽管芭蕾孕育于意大利文艺复兴时期，但真正的发展盛行起来，还是在法国的路易十四王朝。路易十四喜爱芭蕾舞剧，且本人就是一位卓绝的舞蹈家。

而另一位法国芭蕾舞剧推动者，法籍意大利作曲家吕利（Jean-Baptiste Lully 亦Giovanni Battista Lulli,1632-1687），他出生于佛罗伦萨，自1653年就在法国宫廷的芭蕾制作乐团担任音乐总监与作曲工作。之后1661年晋升为皇家音乐总监，并在同年加入法国籍。

在吕利与路易十四的相互合作下，芭蕾舞剧的优美音乐与变化多端的形式很受法国皇室贵族们喜爱。提琴是那时候最主流的乐器，路易十四的父亲——路易十三曾在1626年组织一支配备了24把小提琴的乐团，叫做“国王的24小提琴（Les vingt-quatre violions du roy）”。

事实上组成这支乐团的弦乐器并非全都是小提琴，它包括了五个声部：6把四弦小提琴，其音调与现代小提琴相同；然后12位乐手分为三组同时演奏三种不同尺寸大小但调音相同的中提琴；以及6把类似大提琴的乐器。

路易十四承袭前人对音乐的重视，于1656年扩大乐团的编制，重新命名为“大乐团（La grande bande）”。

吕利在某些芭蕾舞剧演出中，会在弦乐队中补充木管、铜管甚至敲击乐器，至此，管弦乐团的原型出现了。

对于法国的皇宫贵族而言，凡尔赛宫上演的芭蕾舞剧并非只是用来愉悦打发时间而已，它其实是一种高度政治性的社交行为。其变相的寓意旨在给予路易十四威信、权力与荣耀。芭蕾舞剧通常会以一段全器乐演奏的乐曲作为开场，而由 “大乐团”合奏起来更显得场面的庄严与大气磅礴。

“序曲”，法语中叫“Ouverture”，而意大利则称之为“Sinfonia”。这一形式很快被歌剧借鉴，且“Sinfonia”的篇幅变得越来越长最终演化成了“Symphony”——交响曲。不过这是很久之后的事情了，在交响曲形成之前，还有一段路要走。

而现在，一种新的意大利音乐风格很快地将再度主宰整个欧洲，它将法国的芭蕾舞剧和歌剧远远抛在身后。协奏曲（Concerto）即将诞生，而它的教父，是身兼作曲家与小提琴演奏家的科雷利（Arcangelo Corelli），我们下期再说。